Nesta edición avanzamos na consolidación dos Premios Adquisición Estudios Abertos Ourense coa incorporación de Xenera, empresa enerxética galega, como patrocinadora. A comunidade de artistas de Estudios Abertos Ourense 2026 está chamada a presentar as súas propostas, entre as que un xurado profesional, en calidade de asesor, e a entidade patrocinadora seleccionarán dúas obras que pasarán a formar parte da colección de Xenera.
Os Premios Adquisición nacen para achegar o tecido empresarial á creación contemporánea, fomentar o coleccionismo e transformar o apoio á cultura nun compromiso directo cos artistas e coa súa obra.
Sin título – Javier Varela
Espazo participante:
Estudio de Xavier Varela
Técnica / Materiais empregados:
Óleo sobre lienzo.
Dimensións:
120 x 100 x 3 cm.
Descrición:
Esta obra pertence a unha colección de pinturas que estou a facer no meu taller dende 2023 ata hoxe. Básicamente tratan de presentar unha síntesis abstracta a partir de paisaxes lembrados, imágenes mentales que tentan evocar as sensacións da paisaxe, prescindindo dos elementos físicos que a describen.
Voces na rúa – Javier Varela
Espazo participante:
Estudio de Xavier Varela
Técnica / Materiais empregados:
Esmalte acrílico sobre cristal montado nun marco de madeira.
Dimensións:
210 x 44 x 1 cm.
Descrición:
Esta obra pertence a unha serie de pinturas de temática figurativa e colorista realizadas sobre vidrio entre 2020-2022.
Los bordes del campo – Mar Ramón Soriano
Espazo participante:
Estudio de Mar Ramón en Niñodaguia
Técnica / Materiais empregados:
Escultura de pared. Cerámica esmaltada (barro y esmaltes).
Dimensións:
27 x 20 x 3 cm.
Descrición:
A obra é unha paisaxe vista desde arriba que reflexiona sobre os usos do monte, as mancomunidades, os límites entre o público e o privado e os marcos flexibles. En Galicia, o 97 % da superficie forestal é de propiedade privada, e isto define os tipos de uso do espazo e modela os espazos que nos rodean.
Neste caso, o territorio imaxinario ten dous lagos e un xardín de flores; tamén conta con zonas de cultivo de cereais e prados con herba. Por outra banda, interesábame crear estes territorios con arxila, un material que provén do solo, traballando con el desde unha perspectiva pictórica.
Papelería – Mar Ramón Soriano
Espazo participante:
Estudio de Mar Ramón en Niñodaguia
Técnica / Materiais empregados:
Pintura de pulpa de papel. Pulpa de papel teñida con cenizas de incendio de la Serra de San Mamede y óxido de hierro sacado del río San Finx.
Dimensións:
15 x 21 cm.
Descrición:
Papelería forma parte dunha serie de obras feitas con pulpa de papel tinguida con cinzas de incendio da Serra de San Mamede, que lle dan tons grises e negros, e con óxido de ferro recollido no río San Finx, en Froxán, para as tonalidades avermelladas.
Estas obras poñen en relación os materiais da industria papeleira coa cinza e o ferro, residuos que se verten ou aparecen tras os desastres forestais, consecuencia en ocasións dos usos extractivistas do solo, para reflexionar sobre os usos do territorio.
Lexionario – Fernando Barreira
Espazo participante:
Barreira Show Room, Estudio Barreira Finca
Técnica / Materiais empregados:
Acuarela, óleo y tinta sobre lienzo.
Dimensións:
35 x 60 cm.
Invierno – Chinöski
Espazo participante:
Expoplanetarium
Técnica / Materiais empregados:
Óleo, spray, acrílico, stencil, linogravado, rotuladores… sobre cartón.
Dimensións:
65 x 50 x 1 cm.
Descrición:
Resultado de ducias de obras e dunha vida que loitou por sobrevivir.
Lua – Chinöski
Espazo participante:
Expoplanetarium
Técnica / Materiais empregados:
Óleo, acrílico, spray, stencil, linogravado, rotulador, colaxe e lapis de cores sobre lenzo.
Dimensións:
33 x 41 x 3 cm.
Descrición:
Intento do novo Dadá.
Á súa atención – Xosé Poldras
Espazo participante:
Estudio de Xosé Poldras
Técnica / Materiais empregados:
Colografía, linóleo e gofrado sobre papel de algodón, con tintas calcográficas (non enmarcada). Edición de 3 exemplares.
Dimensións:
76 x 73 cm.
Descrición:
Representa o diálogo entre dúas figuras que o espectador completa en base aos códigos numéricos.
A tola dos caprichos – Xosé Poldras
Espazo participante:
Estudiode Xosé Poldras
Técnica / Materiais empregados:
Linografía e gofrado. Tintas calcográficas sobre papel de algodón (non enmarcada). Edición de 3 exemplares.
Dimensións:
71 x 65 cm.
Descrición:
Homenaxe a Castelao facendo interaccionar unha figura do seu álbum NÓS con dúas dos CAPRICHOS de Goya, en recordo da admiración do galego polo aragonés, o cal chegou a ter un exemplar dos Caprichos, o que agora está no Museo de Pontevedra.
Pende dun fío – Chus Lamas
Espazo participante:
O Covil
Técnica / Materiais empregados:
Torneado en madeira de figueira e fibra de palmito.
Dimensións:
20 x 12,5 cm (alto x ancho).
Descrición:
De maneira simbólica, como o filamento de seda que constrúe o verme para formar o seu casullo, onde envolverse coa fin da súa transformación a bolboreta, tamén nós durante a nosa existencia tecemos os nosos recordos que son ese fío do que penduramos que nos leva á transformación do que somos. É o continuo facer e desfacer a través do que nos construímos.
No Future – Tareixa Taboada
Espazo participante:
Estudio Natasha Lelenco
Técnica / Materiais empregados:
Técnica mixta sobre lenzo.
Dimensións:
116 x 89 x 2 cm.
Descrición:
Unha fábula de aparente inxenuidade: unha figura encarapuchada, encerrada no abrigo, e un gato atento e cómplice comparten a cor e o desacougo. A frontalidade e o fondo suspendido constrúen un espazo atemporal atravesado pola soidade e a desafectación.
O título, No Future, clausura o porvir; a figura permanece, porén, insubmisa, en pé. Parte da serie ZEIT, a peza reflexiona sobre a condición humana e a valentía de aceptarse a un mesmo.
El Grito – Luisa Alvarez
Espazo participante:
Fonte do Ouro
Técnica / Materiais empregados:
Neón: gas neón en vidrio borosilicato. Escultura de neón en tubo de 12 mm.
Dimensións:
60 x 75 x 4 cm.
Descrición:
«El Grito», realizado en neón y vidrio soplado a fuego, representa el dolor más profundo de la experiencia humana: la pérdida de un hijo en un contexto de guerra. La figura materna, con la mirada elevada y la boca abierta en un grito silencioso, encarna la desesperación y el amor eterno. El bebé, con la cabeza caída, simboliza la fragilidad de la vida y la presencia inevitable de la muerte.
La obra es una escena de El Guernica y hoy más que nunca representa los conflictos actuales. Busco provocar un impacto emocional y una reflexión sobre el sufrimiento humano.
Desaucio - Antonio Alvarez
Espazo participante:
Fonte do Ouro
Técnica / Materiais empregados:
Fotografía. Impresión en papel aluminio y soporte de cartón pluma con marco.
Dimensións:
60 x 90 cm.
Descrición:
«Desahucio» es el disparo fotográfico sobre una de las realidades más invisibles de la sociedad occidental: la expulsión de las personas vulnerables de los espacios que habitan. El mundo rural tampoco escapa a esta lógica; la gentrificación transforma territorios y desplaza a quienes los sostienen.
La obra reflexiona sobre la elección —o la necesidad— de vivir al margen de un sistema voraz que convierte el derecho a habitar en un privilegio.
Des-atado – Moncho Barazeiro
Espazo participante:
Andén 1º
Técnica / Materiais empregados:
Tecnica mixta ( acrílico e cordel )
Dimensións:
100 x 70cm
Descrición:
Esta obra combina distintos materias, agúns rixidios e outros maleables, tentando mostrar que as cordas que nos atan son as mesmas que non das forma.
Servidume VI – Roi Domínguez
Espazo participante:
Casa Estudo Ehlaba Carballo
Técnica / Materiais empregados:
Madeira e tea policromadas
Dimensións:
120 x 80 cm.
Descrición:
Servidume VI forma parte dunha serie de traballos que exploran as relacións de dependencia entre materiais concibidos para funcións auxiliares ou transitorias.
Mediante procesos de hibridación e desprazamento, propón a súa emancipación funcional e simbólica, outorgándolles unha presenza autónoma e lexitimándoos como materia artística. Os elementos configuran un sistema estratificado cunha intención pictórica, no que a autonomía non elimina a súa condición subordinada, senón que a transforma nun novo sistema de relacións entre materia, espazo e forma.
Servidume III «Rarezas del mundo animal» – Roi Domínguez
Espazo participante:
Casa Estudo Ehlaba Carballo
Técnica / Materiais empregados:
Técnica mixta: madeira, tea, papel, goma elástica e pintura ao óleo.
Dimensións:
15 x 20 x 7 cm.
Descrición:
Servidume III forma parte dunha serie de traballos que exploran as relacións de dependencia entre materiais concibidos para funcións auxiliares ou transitorias.
Mediante procesos de hibridación e desprazamento, propón a súa emancipación funcional e simbólica, outorgándolles unha presenza autónoma e lexitimándoos como materia artística. Os elementos configuran un sistema estratificado cunha intención pictórica, no que a autonomía non elimina a súa condición subordinada, senón que a transforma nun novo sistema de relacións entre materia, espazo e forma.
Aurora – Ramón Conde
Espazo participante:
Ramón Conde
Características:
Aglomerado de resina, ano 2024
Dimensións:
13 x 16 x 10,5 cm
Descrición:
Se abren las puertas del día filtrando tonos dorados por cada rendija.
Ella recoge sus piernas, medio estira un brazo y, con un movimiento perezoso, lo oculta ladeando su cabeza. El otro lo apoya tras su espalda buscando ese impulso que necesita para emerger del sueño de forma delicada. Con un despertar lento trata de incorporarse. Ella es Aurora
Despertar – Ramón Conde
Espazo participante:
Ramón Conde
Características:
Sanguina, año 2026
Dimensións:
420 x 297 cm
Descrición:
Es ese instante entre el sueño y la vigilia en el que abrir los ojos puede esperar y prevalece el abandonarse en el paraíso del bienestar.
El cuerpo despierta despacio, mientras la mente se pregunta si quiere asomarse a la realidad. Con los ojos cerrados, el rostro se deja acariciar. Es un dulce Despertar